Bienvenidos a De Gusanos y Lombrices. La mecánica del corazón no puede funcionar sin emociones.

miércoles, 16 de julio de 2014

Las Canciones que me cantaba mi padre. Adiós a Riz Ortolani. (Por cierto, me voy de vacaciones).

Antes que nada, pido disculpas por no haber tenido tiempo de homenajear, como se merecía, al gran Riz Ortolani, compositor italiano de música de cine que pasó a mejor vida el pasado enero. DEP.

Riziero "Riz" Ortolani entró en el 7º Arte por la puerta grande. En 1962, Ortolani le puso música a una de las películas más importantes de la Historia del Cine: Mondo Cane, a la que ya veneramos en este blog aquí.

Recordemos, en primer lugar, el inmortal tema principal de este bizarro semidocumental: More.


Pero hoy traigo al blog una de las canciones que me cantaba mi padre y que fue compuesta, como ya se pueden imaginar, por la fecunda mente de Riz Ortolani. Otro exitazo mundial que sonaba en una película poco conocida (creo yo). Nos estamos refiriendo a El Rolls Royce Amarillo. Episódica película cuyo atractivo principal reside en el multiestelar, deslumbrante e internacional reparto que incluye nombres como los de Ingrid Bergman, Alain Delon, Shirley MacLaine, Omar Shariff...

La película es interesante y, a ratos, entretenida. Sin más. Eso sí, le va de perilla la etiqueta de "cine del que ya no se hace".

Y en cuanto al temazo que les traemos hoy como primer recuerdo a Ortolani (espero poder dedicar más entradas a este compositor; en especial a su banda sonora para Holcausto Canibal).., qué les voy a decir; pues que es una de las canciones que me cantaba mi papi cuando yo era chiquitín y que, todavía hoy, me canturrea siempre en su versión en español: Olvidemos el mañana...

Me voy a la playa. Vuelvo en dos semanas. Les dejo con Forget Domani, compuesta por Riz Ortolani para la película de 1964 El Rolls Royce Amarillo.

Ojito a la versión de Frank Sinatra... Advierto que es... No tengo palabras.., che luna, che mare...

lunes, 14 de julio de 2014

Canciones de Cine. La Mecánica del Corazón (2014, Stéphane Berla, Mathias Malzieu).

Magistral musical de animación francés de alma hiperromántica y estética steampunk. O sea, una maravillosa gafapastada con unas cuantas pinceladas sórdidas y un final...

El guión está basado en el cuento homónimo de 2007 del escritor francés Mathias Malzeu quien, además, es el líder y cantante del grupo Dyonisos que, ese mismo año, publicó, como complemento al libro, un disco de idéntico título cuyas canciones sirven de banda sonora para la película que hoy les recomendamos: 

La Mecánica del Corazón.

No se la pierdan. Es una preciosidad.

domingo, 13 de julio de 2014

¡¡¡Hoy es la Gran Final de la Copa del Mundo!!!. Incendio en Río.

Pero como no juega España pues como me importa un pimiento.

Eso sí, el hecho de que choquen dos súper selecciones como Argentina y Alemania y se jueguen pasar a la Historia (del fútbol) en Río de Janeiro me ha hecho recordar ese temazo de 1967 de Sacha Distel: Incendio en Río.

Qué descojone de canción, por dios.

Pues nada, que gane el mejor. 

viernes, 11 de julio de 2014

Don´t Worry. I´m Alright!.

Y sigo vivo.

Lo que pasa es que tengo mucho trabajo y no me sobra tiempo para alegrarles la blogosfera. 

Cerrar semestres y cosas aburridas que sirven para pagarme las vacaciones playeras que comenzaré a disfrutar el próximo 17 de julio, día en el que seré, por fin y durante dos semanas, FREE AT LAST.

Impresionante cover del mítico temazo del mítico Al Green:

 

jueves, 3 de julio de 2014

Clásicos Imprescindibles: 100 Años de... Sinfonía n. 3 "Paisajes de la Costa Oeste". Una de mis top 10 del siglo XX.

Kurt Atterberg fue compositor tardo romántico al que idolatro pese a que nació en Suecia y a que cometió el pecado venial de dejarse querer por la élite cultural germano - nazi. Pero ésa es otra historia sobre la que hablaremos otro día.


Se cumplen este año 40 años de su muerte

Y

Se cumplen también 100 años del comienzo de la composición
(le llevó 2 años: 1914-1916) de su 
Sinfonía n. 3 
que lleva como subtítulo 
"Paisajes de la Costa Oeste". 

La Sinfonía n. 3 de Atterberg es un trabajo lleno de melodías arrebatadoras, de aires folclóricos y de variados colores orquestales. Es deliciosa. Es un largo poema musical.

Si alguna vez visitan el pueblecito sueco de Stockevik (ya saben, en la isla de Skaftolandet), no olviden que sus paisajes inspiraron esta maravilla.

Disfruten del vuelo musical de un extraordinario animal, el albatros (puede volar 6 días planeando sin batir las alas),  tal y como  lo concibió la sensibilidad de Kurt Atterberg y que suena en el impresionante clímax (minuto 03:55) del Tercer Movimiento "Noche de Verano"

Maravilloso:

viernes, 27 de junio de 2014

Afflicted (2014, Derek Lee, Cliff Prowse). Another good found footage horror movie.

Ahora que se cumplen 15 años del estreno de El Proyecto de la Bruja de Blair, no es mal momento para recomendar another good found footage horror movie, o sea, otra película del género de terror rodada al estilo del “metraje encontrado”, recurso narrativo que, sin duda, fue todo un hallazgo a la hora de potenciar el realismo, ergo incrementar notablemente la sensación de terror. Ya saben: no hay nada más terrorífico que la vida misma registrada por las cámaras esparcidas a lo largo y ancho de nuestra civilización.

Los padres de este subgénero fueron los italianos perpetradores de Holocausto Caníbal (1980), una película que, junto a Mondo Cane (Italia, 1962), conforma, pese a quien le pese, uno de los dúos cinematográficos más revolucionarios de la Historia del Séptimo Arte-pop. Si le sumas el spaguetti-western prácticamente tienes las influencias fundamentales de todo el cinema-pop del último tramo del siglo XX.

El caso es que estos tres últimos lustros, el recurso found footage ha experimentado un boom que, como todos, ha parido cosas, buenas, malas y regulares. Mi cinefilia personal se puso a tope, por ejemplo, con REC (2007), Monstruoso (2008), Chronicle (2012) y alguna que otra más de cuyo nombre no puedo acordarme.

Pues bien, añado a la lista la película que les recomendamos hoy: Afflicted.

Afflicted es una very good found footage horror movie de vampiros que viene a demostrar que los géneros y los recursos narrativos no se agotan per se, ni caducan, sino que lo que se suelen agotar son las neuronas de algunos agotados y descerebrados cerebros de guionistas y realizadores.

Afortunadamente, no es el caso de Derek Lee y Cliff Prowse, directores, guionistas y (estupendos) actores principales de una película (su ópera prima) que rebosa talento y virtuosismo al combinar, acertadamente, thriller y terror a partes iguales con dosis justas y justificadas de sustos, gore y FX (premiados en Sitges 2013) siempre al servicio de la narración.

Una narración, por cierto, del siglo XXI, es decir, heredera, para bien o para mal, de videojuegos y ciberespacio.

Traducido al lenguaje cinematográfico:


No se pierdan Afflicted; incluye dos escenas memorables.

lunes, 23 de junio de 2014

Obras Maestras del Cine Contemporáneo. PVC-1 (2007, Spiros Stathoulopoulos). Un plano secuencia de 85 minutos.

“Filmé la película de principio a fin cuatro veces y escogí la cuarta. La primera no pude escogerla porque duró 77 minutos, la segunda porque llovió, la tercera porque hubo viento y la cuarta la escogí porque no hubo ni viento ni lluvia ni falta de tiempo".


Palabra de Spiros Stathoulopoulos, director colombiano de origen griego y responsable de uno de los más brillantes tour de force cinematográficos de todos los tiempos, o sea, la película que hoy les recomendamos: PVC-1, un plano secuencia de 85 minutos rodado a lo largo y ancho de la selva colombiana y operado por el propio director quien, por cierto, tuvo que ponerse en forma en el gimnasio para afrontar el reto físico que suponía el proyecto.

La historia real en la que se basa el guión es tremenda. Una madrugada de mayo de 2000, tres individuos, miembros de las FARC, irrumpieron en la vivienda de Elvia Cortés  y le colocaron un collar bomba… Sí, han leído bien, un collar bomba de PVC relleno de dinamita. Si Elvia no pagaba la suma de 15M de pesos en un plazo establecido, el collar junto con su carga serían detonados por control remoto. Elvia se negó a pagar y confió su vida a las expertas manos de Jairo López, técnico de la brigada de antiexplosivos de la policía de Chiquinquirá.


El maestro Zinnemann nos enseñó, en su magistral Solo ante el Peligro (1952), cómo aumentar la tensión de una trama contrarreloj filmando una historia en tiempo real. Spiros S. va más allá y da una vuelta de tuerca al utilizar un solo plano secuencia, ergo sin cortes, que, además, comienza (lo mismo que hizo otro maestro en otro inolvidable plano secuencia clásico) con un primer plano de la bomba. El resultado de la coreografía realizada es, según mi modesta opinión, impresionante. La naturalidad de las interpretaciones junto con el hecho de estar rodada en espacios naturales confieren a PVC-1 un realismo cercano al documental que, estoy convencido, les va a dejar con la boca abierta.

No se pierdan PVC-1.
Es mucho más que un ejercicio de estilo.
Es una película de un virtuosismo asombroso.
Un clásico de culto instantáneo.
Una obra maestra del Cine Contemporáneo.


PS. Y resulta que Spiros Stathoulopoulos ha parido una segunda obra maestra: Metéora (2012). ¿Ha nacido un maestro?.

miércoles, 18 de junio de 2014

La Historia y sus historias. El primer cántico futbolero de la Historia de la Humanidad.

Mundiales de 1950.

A Brasil se le escapa, en el último momento, Su Mundial frente a la selección uruguaya. El escenario es digno de tragedia griega: los brasileños pierden el partido (el empate les valía para proclamarse campeones) en el recién estrenado estadio de Maracaná, un colosal coliseo del siglo XX con capacidad para 200.000 espectadores. Tras la derrota.., suicidios, luto de dos años en los que la selección brasileña no jugó ningún partido internacional y destierro, de por vida, para la camiseta blanca con la que hasta entonces se había jugado siendo sustituida por la todavía vigente camiseta amarilla.

Dramón.

España no lo hizo mal y quedó cuarta por detrás de la campeona Uruguay, la abatida Brasil y de los suecos que se pusieron hasta las trancas de beber y/o de fo**ar como hicieron casi todos los futbolistas del resto de selecciones participantes en el campeonato (dicen las malas lenguas que los italoamericanos del equipo estadounidense arrasaron Copacabana; y yo que me alegro).

El caso es que pese a nuestra selección terminó el Mundial con nota, la cosa no fue muy bien el día en el que la selección brasileña le endosó a la española un 6-1 que entiendo sería tan doloroso como la manita naranja del pasado 13J. 

Y es ahora cuando viene la anécdota que más me interesa.

Según los estudiosos del tema, fue durante ese partido Brasil 6 – España 1 cuando se produjo un hito del fútbol mundial. El público carioca comenzó a corear una canción de 1939 de Carmen Miranda. El título lo decía todo: “Toureadas em Madri” o “Corridas de toros en Madrid” cuya primera estrofa dice, más o menos, así:

Fui a una corrida de toros en Madrid
Y creo que nunca volveré allí
Para ver el dolor…

Y no, pese a lo que pueda parecer, no es un alegato antitaurino sino que el dolor viene de un mal de amores que le causa al protagonista de la canción “una española natural de Cataluña” (recordemos que en 1950 Cataluña era, según el NODO, española). 

Disfruten del tema que tiene el honor de ser 
el Primer Cántico Futbolero de la Historia de la Humanidad

Casi nada.

Dedicado a miquel zueras, un catalán que no me causa dolor.

lunes, 16 de junio de 2014

Penny Dreadful (2014, TV - Showtime). Otra parada de monstruos.

Érase una vez un Londres victoriano en el que coincidieron 
Drácula, Frankenstein, El Hombre Lobo, Dorian Grey


Pues eso es Penny Dreadful, la serie que hoy recomendamos aunque no estemos muy seguros de si homenajea a la narrativa gótico-pulp del XIX como su título parece dar a entender (Penny Dreadful se traduciría, más o menos, como Horrores a 1 Penique) o, más bien, lo que hace es actualizar y estilizar los fundamentos y posteriores crossovers que parieron las mentes pensantes de la inmortal productora Hammer, heredera cinematográfica del Teatro del Grand Guignol. O las dos cosas.

En cualquier caso, es un producto televisivo para adultos (gore y sexo) con una estupenda producción, protagonizada por un grupo de actores bien conocidos por todos los cinéfilos. Además, los dos primeros capítulos los ha dirigido nuestro compatriota Juan Antonio Bayona.

Por si todo esto fuera poco, suena Wagner.

Si ustedes creen que ya lo han visto todo en TV, tengo que decirles que al son de los compases de la música de Tristán e Isolda, el Hombre Lobo y Dorian Grey... Tendrán que verlo.

Preludio de Tristán e Isolda, una ópera de cuatro horas y media de Richard Wagner que fue estrenada en 1865 y que significó la puntilla musical al romanticismo y al tonalismo.

Disfruten de la versión sinfónica. Ya saben que la música de las óperas de Wagner es tan sublime que su interpretación en versiones sinfónicas es más que habitual (lo saben, ¿no?).

viernes, 13 de junio de 2014

La Mejor Alineación de la Historia de Brasil.

Guitarra de siete cuerdas 

Guitarra       Mandolina       Flauta

y en punta

Cavaquinho y Pandeiro.

Aquí la tienen, son los componenes del equipo del Choro brasileño.


Una de las formaciones folclóricas más coloridas del mundo
Si quieren saber más no se pierdan este documental.

Y ahora, hágase la música.
Qué hermosura, por dios bendito y por la madre que lo parió.

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails